jueves, 30 de abril de 2009

Infancia Musical: la banda sonora de mi niñez.



"Yo tuve una infancia feliz y guardo los más gratos recuerdos acerca de ella", suelen decir algunas personas cuando les preguntas acerca de su niñez. Quienes afirman ésto sin duda gozan de una memoria muy selectiva, pues la infancia es en realidad una época de temores, frustraciones y de una terrible sensación de soledad.

Aunque mi infancia no fue un camino de rosas, durante los malos momentos la música alegró mi mundo, me hizo olvidar la tristeza y estimuló mi imaginación. Y es que como dice Cristina Isabel Gallego García en su artículo "La música en la infancia": A veces con palabras no sabemos explicar lo que sucede, cuál es nuestro estado de ánimo... pero oímos una música y nos identificamos con ella totalmente, dice todo lo que no sabemos comunicar, llena nuestra alma... Al escucharla, nuestra incomprensión y soledad se puebla de repente.

Hasta donde puede recordar, uno de mis primeros contactos con la música se remonta al jardín de niños, en donde solíamos cantar y danzar al compás de un enorme piano de cola ejecutado por un viejo y bondadoso profesor. Recuerdo también que algunas tardes, terminadas las clases en la escuela primaria, solía ir a casa de un amigo. Ya estando ahí, él sacaba un pequeño piano de madera en miniatura pintado en color blanco, y comenzabamos a jugar imaginando que eramos famosos músicos de concierto. No sabía yo ni una sola nota de música, pero mi amigo se divertía mucho al oirme tocar ese pianito de madera que le regalaron los Reyes Magos algún olvidado y distante 6 de enero. Pasamos horas y horas de diversión y risas a carcajadas, intentando tocar algunas melodias en ese pequeño juguete.

Con el paso del tiempo mi curiosidad natural de tierno infante me llevo a explorar en el viejo y destartalado disquero donde mi padre guardaba una respetable cantidad de discos de todos los colores y sabores. Escuché con atención tantos discos como me fue posible, en nuestro prehistórico aparato estereofónico. Algunas de las canciones que me gustaron mucho -aunque no estaban orientadas precisamente al público infantil-, y que aún disfruto con cierto aire de nostalgia son las siguientes: "Las Mariposas" con Juan Torres y su órgano melódico; "Chupando caña" con el dueto Los Cometas; "Taka-takata" con la orquesta de Paul Mauriat; "Las Chiapanecas" con la Marimba Perla del Soconusco; "La Chula Linda" con La Orquesta de Damaso Pérez Prado entre muchas otras que mi padre guardaba en su colección.

Mirando hacia el pasado puedo concluir que -afortunadamente para mí-, la música estuvo presente desde mi infancia como una especie de banda sonora que iluminó mi existencia. En esta ocasión para celebrar el día del niño, y a manera de sencillo homenaje hacia aquellas personas que las crearon, pongo a su consideración la siguiente selección de melodías infantiles que me acompañaron durante la niñez. Me alegro de tener oídos para escuchar y de haber podido disfrutar ésta música alegre, sencilla y sin pretensiones cuando era un niño. Las canciones fueron hechas con la sana intención de regalar entretenimiento y diversión, arrancar una sonrisa, a veces brindar algún buen consejo o fomentar un hábito positivo. Pero antes que cualquier otra cosa, el objetivo inherente en cada nota de estas maravillosas canciones fue procurar que los niños tuvieran su primer contacto con la música y aprendieran a amarla.
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Ricardo González Gutiérrez "Cepillin" (nació el 07 de febrero de 1946).

Carta de presentación: El Pirata Infantil

Autor de la canción: Lázaro Salazar

Acompañamiento: Conjunto de Lázaro Salazar

País: México

Fecha de grabación: 1977

Del Disco LP: Cepillin Vol. III, "Vamos A La Escuela". LP-168 5083. Orfeón. Publicado en 1977.

Notas: Desde que era un niño y hasta la fecha no me llaman mucho la atención ni los circos ni los payasos. Sin embargo cuando descubrimos a "Cepillin" en un programa de televisión alguna lejana tarde de 1977, mi hermano y yo hicimos una excepción y nos convertimos en uno de los incondicionales del "payasito de la tele". Cepillin inició con un programa de televisión en la ciudad de Monterrey, allá por 1971. Al parecer tuvo un gran éxito pues el programa se sostuvo hasta el final de 1976. Después "Cepillin" probó suerte en la capital mexicana y en enero de 1977 los niños capitalinos pudieron disfrutar de su programa, sus ocurrencias, concursos y canciones através del canal 2 de televisa. Con gran esfuerzo de su parte, mi madre nos compró los discos LP de Cepillin que salieron a la venta entre 1977 y 1979. Recuerdo especialmente un álbum triple con el soundtrack de la película "Milagro en el circo" (dirigida por Alejandro Galindo, estrenada en agosto de 1979). El disco 1 tenía unicamente la música incidental de la película -nada de voces, solamente temas instrumentales-. El disco 2 estaba conformado por las canciones que interpretaba en la película y algunas más que hablaban acerca del circo y sus derivados. El disco 3 era una especie de antología de sus canciones más populares. En realidad nunca pudimos ir a ver la película en el cine, pero en un hecho que no se ha vuelto a repetir, el canal 2 de televisa transmitió la película durante casi toda el día en una especie de permanencia voluntaria. Mi hermano y yo nos hubieramos quedado ahí plantados en nuestro sillón favorito, viendo una y otra vez "Milagro en el circo" de no ser por la oposición de mi papa, quien al ver que por cuarta vez consecutiva nos disponíamos a ver la película, al grito de "ya estuvo bueno de Cepillin" nos apagó el televisor y nos mandó a jugar a la calle.

Al iniciar los años 80s, otros personajes y una música distinta captaron nuestra atención mientras el programa de Cepillin salía del aire para no regresar jamás. No tuvimos más noticias de él en los años 80s. Después me enteré de que en su época de declive aceptó incluso actuar en una película de ficheras y albures. Hoy en día de nuevo tiene un programa de televisión en la ciudad de Monterrey, aunque ya sin el arrastre ni la popularidad de otros tiempos. Es mejor recordarlo con esta canción que él interpretó cuando estaba en plena forma, y la música infantil mexicana aún no entraba en la crisis que hoy la aqueja. Pongan especial atención al locuaz 'solo' de trompeta en fuga casi al final de la canción, y a ese ritmo como de música disco propio de la época. Nostalgia pura pero también diversión.



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Gaspar Henaine Pérez "Capulina" (nació el 06 de enero de 1927).

Carta de presentación: Capulina

Autor de la canción: Sergio Esquivel

País: México

Fecha de grabación: 1977

Del Disco LP: "El Circo De Capulina". 12097 2499 124. Karussell, subsidiaria de Discos Polydor. Publicado en 1977.

Notas: En 1976 ya entrada la noche solíamos mirar un programa de televisión llamado "El Gran Circo de Capulina", en donde Gaspar Henaine nos divertía con su típico sentido del humor blanco e inofensivo. Uno de los actores que le servía a Capulina de patiño en dicha serie, era el singular luchador "Frankenstein" que la hizo de villano en varias películas de lucha libre mexicana. También participaban en el programa los cómicos Leonorilda Ochoa y Mario García "Harapos". Recuerdo que en una ocasión Capulina incluso apareció en el programa de TV con una pierna enyesada, al parecer debido a un accidente automovilístico que sufrió en aquella época. Hizo alusión a su pierna enyesada un poco más tarde, en la canción "En el hospital" que le escribió Sergio Esquivel y que fue publicada en 1977, en el disco "El Circo De Capulina". En ese entonces no supimos que Gaspar Henaine ya tenía un largo camino recorrido en la farándula. Mi madre me cuenta que "Cómicos y Canciones" era uno de los programas de televisión que ella y los niños de su época más disfrutaban alla por 1960 o 61. En ese programa la pareja cómica de Viruta y Capulina hacían de las suyas divirtiendo a la niñez mexicana de aquel entonces con su clásico humor blanco, a base del típico pastelazo. Cuando se separó de Marco Antonio Campos "Viruta" hacia 1967, Capulina fue capaz de mantener una éxitosa trayectoria cinematográfica durante casi dos décadas, además de grabar varios discos LP y hasta lanzar su propia historieta semanal("comics" les llaman ahora). A mí en lo personal me hacía mucha gracia el "Capulinita", una historieta de publicación semanal a tamaño bolsillo, en donde había un personaje llamado "Capuleto" que supuestamente era el abuelo de Capulina en la historieta.

Al final de los años 70s el cine mexicano estaba ya en franco declive y daba paso a un mundo de ficheras, narcotraficantes y albures. Capulina dejó de aparecer con frecuencia en la pantalla grande, y de plano estuvo ausente de la televisión por largos años. Se dedicó a viajar con su circo por toda la república mexicana, centro y sudamérica. Tuvo un desangelado regresó a la televisión en 1989. Ya no estaba el "Frankestein", y en sus aventuras ahora lo acompañaba un inverosímil luchador llamado "Tinieblas" y una extraña cosa llamada "Alushe". Desafortunadamente el humorísmo de Capulina no resistió muy bien el paso de los años y envejeció prematuramente. Un público más malicioso y menos acostumbrado a su comicidad ingenua e inocente, hoy en día ve con fruición sus películas a través de la televisión. No es ninguna sorpresa que los niños, jóvenes y adultos que hoy en día juzgan con feroz severidad el humorismo blanco de Capulina, son los mismos que con un orgásmico regocijo celebran la irritante y simplona vulgaridad de los ordinarios cómicos actuales, a base del albur fácil y el doble sentido ramplón.


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"Topo Gigio" (nació en 1958).

Carta de presentación: Oh Carol

Autor de la canción: Neil Sedaka-Howard Greefield

Voz de Topo Gigio: Peppino Mazzullo

País: México

Fecha de grabación: 1975

Del Disco LP: Las Nuevas Aventuras de Topo Gigio. Discos Cisne subsidiaria de Discos Raff. Raff 9014. Publicado en 1975.


Notas: Topo Gigio es más viejo que Matusalén dicen algunos. Aunque no es para tanto, al menos ya cumplió medio siglo de entretener a la niñez de una buena parte del planeta. De orígen italiano, todavía hay entusiastas que piensan que el personaje es en realidad un topo mal clonado, y no faltan las mentes suspicaces que sostienen debates acalorados, intentando establecer que su orígen es el resultado de un desafortunado proceso de hibridación con el ADN de un topo y de un ratón. Algunos han llegado muy lejos dando incluso el nombre del desquiciado científico que produjo la mal lograda hibridación. Yo personalmente no doy crédito a esas patrañas y prefiero pensar que en realidad se trata de un simpático ratoncito con personalidad infantil y de ojos vivarachos que surgió a la luz en 1958. Su creadora fue la italiana Maria Perego y el personaje tuvo sus primeras presentaciones en televisión (en riguroso blanco y negro), en un programa de televisión llamado "Cansonizzima". Llevarlo a la vida al parecer era una proeza que lograban cuatro personas trabajando en equipo. Tres tipos se encargaban de los movimientos del cuerpo de Gigio y uno más brindaba su voz. El primero -y tal vez el más recordado- en hacer la voz de Topo Gigio fue Giuseppe "Peppino" Mazzullo. En Italia la popularidad de este peculiar ratoncito aumentó de manera exponencial, asi que fue animado a presentarse en España donde también fue aceptado y querido. En 1964 fue llamado a la televisión estadounidense para una serie de presentaciones triunfales, especificamente en el Show De Ed Sullivan. Y de ahí pa'l real: Gigio fue catapultado hacia varios países de América Latina incluyendo por supuesto México en donde su auge tuvo lugar durante la década de los años 70s.

A mi me encantaba su programa de televisión en dónde solía cantar, bailar y contar historias. A la primera oportunidad le pedí a mi madre que me regalara un disco con sus canciones. La situación económica de la familia era precaria en aquellos años y solo alcanzó para un disco E.P. (abreviación del inglés "extended play", disco de vinilo con 4 canciones, dos por cada lado). Aún recuerdo con nostalgia los títulos de los temas musicales: "Yo quiero amigos" (del cantautor Roberto Carlos), "Un Gato en la oscuridad" (de Toto Savio), "El Rey" (posiblemente mi primer contacto con las canciones del enorme José Alfredo Jiménez), y "Oh Carol" (de Neal Sedaka, que en realidad era mi canción favorita del disco.) No obstante, las cosas son como tienen que ser, y el programa de Topo Gigio salió del aire al terminar la década de los 70s. Regresó por sus fueros a la televisión mexicana varias veces durante los años 80s y principios de los 90s, pero algo en Gigio había cambiado para mi sorpresa. Ahora lo forzaban a decir frases absurdas y su contraparte humana era un aburrido e insípido Raúl Astor, todo lo cual me hizo huir despavorido y accionar con extremada urgencia el control remoto del televisor. Mientras tanto, en países tan lejanos como Japón, Gigio también hizo de las suyas. Los japoneses -que a todo le hallan- crearon una serie de dibujos animados para la televisión en donde Gigio emprende un viaje psicodélico al espacio exterior tan solo para regresar décadas más tarde. En alguno otro rincón del planeta se convirtió en la mascota de un equipo de futbol. A pesar de todo, ninguna de estas extravagancias ha logrado borrar los gratos y dulces recuerdos que guardo acerca de este adorable personaje. En un auténtico y genuino viaje hacia el pasado he rescatado una canción de aquel viejo disco EP que con gran sacrificio de su parte nos regaló mi madre en 1976. Remembranzas del jardín de niños, juegos y sonrisas vienen a mi mente cuando escucho las canciones de Topo Gigio.




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"Odisea Burbujas" (nació en 1979).

Carta de presentación: El Popotito 22

Autor de la canción: Silvia Roche-Juan García ESquivel

Dirección musical: Juan García ESquivel

País: México

Fecha de grabación: 1980

Del disco compacto: Burbujas. Fonovisa. 070-6155. Publicado en 2003.

Notas: Bueno, date cuenta que el concepto de "Odisea Burbujas" fue creado por Silvia Roche para un programa de radio, en el cada vez más alejado año de 1979. La idea bàsica consistía en mostrar a personajes que resolvían sus problemas con inteligencia y sin violencia, demostrando que se podía convivir en armonía con otros seres, por muy diferentes que estos fueran. Las voces características de Mafafa Musguito (Aurora Alvarado), Pistachón Zig Zag (Arturo Laphan), Mimoso Ratón (Claudia Ivette Castañeda), Patas Verdes (Rodrigo de la Mora) y el profesor A.G. Memelovzki (Ramón López Carrasco) y El Ecoloco (Humberto Espinoza) eran interpretadas por actores con experiencia en radionovelas. El programa de radio pegó con tubo y de ahí "los burbujos" saltaron a la televisión en julio de 1979. El programa fue transmitido los domingos a las 10 a.m. después del programa "En familia con Chabelo" y consistía en las aventuras de estos peculiares personajes en sus viajes psicodélicos a través del tiempo y el espacio. Para dar el salto cuántico y romper las frustrantes barreras en el tiempo y el espacio, se valían de extravagantes inventos como el exprimidor de libros, el tobogán del tiempo, la regadera micromacromática, el popotito 22 y un largo etcétera, etcétera. El villano de la serie era "El Ecoloco", que no se quedaba atrás a la hora de inventar artefactos como el mugremóvil y cuando los burbujos arruinaban sus planes de contaminar el mundo, clamaba angustiado: "¡Que no se enteren los del C.Y.D.A.! (Contaminadores Y Destructores Anónimos). En el programa también contaban con el valioso apoyo de divertidos actores como Alvaro Carcaño, Ricardo De Pascual y Carlos Ignacio, los cuales con el tiempo se volvieron indispensables en la serie.

El programa de televisión llegó a ser tan popular que en cuanto apareció a la venta el primer disco LP ("Burbujas"), corrimos a la tienda de discos y practicamente repartimos bofetadas con tal de ser los primeros en obtener la primicia. Disfrutamos mucho aquella primera publicación asi como la segunda titulada "Disco Aventura-Odisea Burbujas". Ambos fueron elaborados en forma de mini radionovela ya que las canciones están conectadas entre sí mediante diálogos de los personajes que van desarrollando una historia a lo largo de cada disco. Con el paso de los años se echó de ver que aquellos álbumes eran joyas discográficas que definitivamente marcaron un antes y un después. Y es que por dónde se le quiera ver, los 2 primeros discos de Burbujas son un paso de gigante en historia de la música infantil mexicana. Ello se debe sin lugar a dudas a la creativa y avanzada dirección y producción de Juan García Esquivel, el rey del sonido estereofónico. En cada surco de estos álbumes Esquivel derrocha años y años de experiencia musical acumuladas en México y Estados Unidos. En sus característicos y celebrados arreglos musicales echó mano de una gran variedad de sonidos emitidos por instrumentos como las guitarras eléctricas, percusiones, xilófonos, sintetizadores y no faltan los típicos coros al estilo "Zut-zut-zut" y "tu-cu-tu-tu", en esta ocasión interpretados magistralmente por los hermanos Zavala. La paleta de colores sónicos que alternan alegremente en los parlantes izquierdo y derecho de tu aparato estereofónico es llamado por algunos "efecto sonorámico" y es el sello de marca del maestro Esquivel. "Burbujas" fue el canto del cisne de la época dorada de la canción infantil mexicana, y de paso la ùltima de nuestras influencias musicales con temas orientados al público infantil. Al iniciar los años 80s, el panorama de la música para la chaviza se vió sistemáticamente empobrecida con la invasión inclemente de engendros vomitivos como "Parchis" y "Timbiriche", quienes iniciaron formalmente la era de la música infantil chatarra. Burbujas sucumbió finalmente ante la avasallante arremetida de estos monstruos nauseabundos, creados por la insaciable ambición monetaria de la industria del entretenimiento, y salió del aire hacia 1984. Tuvieron un valiente regreso en la década del 2000 solo para darse cuenta de que sus mejores días habían quedado atrás. Mejor alza el vuelo como en la mejor época de "los Burbujos", con la ayuda de "El Popotito 22": una nave tan musical, hecha de un disco de rocanrol, un popote y rayos de sol.




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Aqui está el Ecoloco en You Tube haciendo de las suyas.




"Los Beatles"

Carta de presentación: "All together now" (Todos juntos ahora

Autor de la canción: John Lennon-Paul McCartney

Productor: George Martin

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: 1968

Del Disco Compacto: Yellow Submarine. Apple (Parlophone). CDP 7 46445 2 (estéreo). Publicado el 24 de agosto 1987.

Notas: Como dije antes, la música infantil tomó un escabroso rumbo al iniciar la década de los cada vez más lejanos años 80s. Ya sabes, los tipos de la industria echan a perder todo lo que tocan y lo corrompen si es necesario para alcanzar sus lucrativos y acaparadores objetivos. La musicóloga e investigadora Yolanda Moreno Rivas lo expresó acertadamente en su libro "Historia de la música popular mexicana": "La canción se vuelve espectáculo y adquiere un valor casi puramente visual, lo cual va en detrimento de la creatividad musical". Afortunadamente mi hermano y yo, dimos un giro de 90 grados a nuestros intereses musicales en busca de nuevas experiencias auditivas y nos topamos con unos cuates que tal vez conozcas. Ya habíamos escuchado música de Los Beatles en los años 70s, porque mi padre tenía un disco "extended play" con 4 melodías interpretadas por Santo y Johnny Farina. En ese acetato estaba la canción "A hard day's night" y recuerdo que nos parecía sensacional el ritmo, la energía y la alegría que proyectaban los músicos al interpretarla. Como era nuestra costumbre, oímos ese disco una y otra vez hasta dejarlo inservible, en un intento por descifrar los secretos de esa emocionante nueva música. En otra ocasión, ya en el año 1980, fuimos de visita a la casa de algún familiar y escuchamos por casualidad el disco "Magical Mystery Tour". Recuerdo que me agradó especialmente la canción "Hello, Goodbye". Tan solo un año más tarde, el lunes 8 de diciembre de 1980 ya entrada la noche, el tipo de las noticias anunció por televisión que habían acribillado a John Lennon a las afueras de un edificio. Parecía algo importante porque a la mañana siguiente en la radio y en los periódicos anunciaron con inusual insistencia la misma noticia. En ese proceso descubrimos quienes eran Los Beatles y por qué la muerte de Lennon era considerada una tragedia a nivel mundial. Como era de esperarse, no pasó mucho tiempo antes de que nos hicieramos de nuestro primer disco "extended play" de Los Beatles el cual contenía las canciones: "There´s a place", "Anna (go with him)", "Misery" y "A taste of honey".

Desde hace ya varios años la televisión mexicana es alérgica a la música de buena calidad, y salvo raras excepciones unicamente promueve a pseudoartistas de pacotilla que lucen mejor cuando unicamente observas la imagen y bajas el volúmen del televisor. Asi que durante los años 80s muy rara vez fue posible ver a Los Beatles en televisión. El canal 5 de televisa en ocasiones transmitía un film clip con la canción "All together now". Hacia 1984 u 85 también pasaban por la tarde el film clip de "We all stand together", conocida en México como "La canción de las ranitas" del buen Macca. No importó, porque aunque en forma precaria, a lo largo de los años 80s logramos hacernos de algunos buenos discos del cuarteto de Liverpool, y nos mantuvimos a resguardo de la invasión chatarra liderada por los abominables Parchis, Timbiriche y Menudo, asi como todos sus repulsivos híbridos. Dios se apiade de aquellas infelices almas extraviadas que deliraron con las canciones de semejante clase de esperpentos, pues cualquiera sabe que la exposición prolongada al tipo de música que ellos producían causa daño cerebral irreversible. Por nuestra parte, en la radio descubrimos algunos estaciones mexicanas que transmitian con cierta regularidad música de Los Beatles, por ejemplo radio Capital (830 AM), la hoy extinta Radio 590 "La Pantera (590 AM) y la también desaparecida radio Éxitos (790 AM). El final de nuestra infancia con todas sus alegrìas, lágrimas y decepciones asi como el inicio de nuestra temprana y errática adolescencia transcurrió teniendo como banda sonora la excelente música de John, Paul, George y Ringo. Hay que reconocerlo tipos, Los Beatles se separaron en 1970 y su época en realidad no fue la nuestra, pero el alcance de su obra es tan importante e influyente, que ha afectado en una u otra forma la vida de generaciones enteras de seres humanos, de personas que ni siquiera había arribado a este continuo valle de lágrimas cuando ellos dieron su último concierto en vivo. Aún así, son el punto de referencia obligado, ante el cual necesariamente han de medirse y compararse las bandas de rock actuales en todo el mundo, muchas de las cuales palidecen al intentar en vano ponerse a la altura del avasallante talento creativo de Los Beatles. Al abandonar para siempre los escenarios le gritaron en la cara al jodido mundo: "¡Somos los mejores y los más importantes en la historia del rock, hasta que nos demuestren lo contrario!". Ya han pasado varias décadas y ninguno los ha desmentido.



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FIN DE LA PRIMERA ENTREGA.
















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Autor de los textos e investigación: Copyright © 2008-2009 Andrés Lang. Derechos reservados.


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Publicado por Andrés Lang en 14:43 1 comentarios
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